读谱与音乐听觉在钢琴演奏中的运用方法有哪些你知道吗？襄阳钢琴,襄阳雅马哈钢琴多少钱,襄阳钢琴保养推荐襄阳爱乐琴行：

由于钢琴的演奏可以分为三个阶段，即：新谱视奏阶段，熟谱练习阶段，正式演奏阶段。读谱与音乐听觉始终贯穿于这三个阶段之中。新谱视奏时主要要求视唱读谱的能力，而熟谱练习与正式演奏时则更侧重于听。更深层次的，要在这三个阶段中尝试主动导入内心跟唱与内心听觉，这样才能使练习时更加准确，更具有目的性；演奏时更加从容细腻，增加所演奏乐曲的表现力，提升演奏能力。

（一）富于歌唱性的旋律

钢琴演奏中的读谱与音乐听觉首先强调的是“读谱”，即上文所提到的对谱面信息的认知。而内心跟唱主要是为了钢琴歌唱性的旋律而服务的。“歌唱性，就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。”“音乐的本质、本源，就在于歌唱性”，钢琴演奏中的歌唱性一种是广义的，它几乎包含了所有的钢琴曲，因为无论是怎样的钢琴曲，都离不开句法、旋律、呼吸灯与歌唱相联系的因素，只不过演奏者在演奏中是用手将歌曲“唱”了出来。另外一种“歌唱性”是狭义的，它专指乐曲中“如歌地”旋律或段落。钢琴演奏中，能弹出歌唱性的旋律是极为重要的，从某种角度说，歌唱性是钢琴演奏的基础。

旋律是音乐中必不可少的组成部分，在识谱时有选择地哼唱旋律，有利于演奏者了解钢琴曲的音乐走向，可以使演奏者更加轻易地在多声部的音乐中找出主题的旋律，将在声部之间不停交替的主旋律串联起来，保证乐曲表现的完整性、准确性。唱出的旋律要带有情感，要有或明、或暗、或喜、或忧的感觉，以达成作曲家的意愿，完满音乐的表现力。另外，在唱的时候，要尽量将乐句划分正确，且注意呼吸换气。

乐句的正确划分，呼吸的正确运用、“语气”的准确等，都是演奏歌唱性必不可少的。无论音的结合形式、展开形式多么复杂，多么不像“歌”，但总是要有句子、有呼吸、有语气的。将这些特点用心表达出来，就能体现出生动的歌唱性来。

（二）速度因素在音乐表现中的重要性

速度在音乐表现中是非常重要的，在钢琴曲的开头，或是乐章交替处都会有提示速度变化的速度术语，只有在读懂它们的情况下，才能完成音乐作品所要诠释的内容。有的演奏者恰恰忽略了速度表情的重要性，而仅凭自己的感觉去演奏曲目，这样很可能导致乐曲在被演奏时用了错误的速度，从而背离了作曲家的初衷和乐曲应当具有的表现力，本来奔放热情的乐曲却变得内敛而沉重，本来柔美抒情的乐段却变得轻快活泼。

正确把握乐曲速度是演奏好每一首音乐作品的基本保证。在速度术语中，有些单词既可以说明乐曲的速度，也可以说明乐曲的性质。如Allegro并不光意味着“快”，而且代表愉快或欢乐的情绪。

所以，我们在演奏中诠释音乐内涵的时候，不能单纯地只是从速度快慢的角度去加以理解。
（三）从“听到”到“凝神细听”

演奏中的听音是一种鉴别与监测的手段，这种听觉一般被用在熟谱练习与正式的演奏阶段，但在识读新谱的时候，听觉能力依然发挥着它的作用，因为一旦出现错音，良好的听觉就会发现，以便演奏者及时修正。所以，良好的听觉能力可以提高读谱、识谱的能力。

“听”既是耳朵的能力，也是内心的能力，大多数情况下耳朵的外在听觉能力与内心听觉能力是相辅相成的。英国音乐心理学家柏西·布克指出：

不要以为这是一条不重要的真理， 即“听”是耳朵的功能，而“凝神细听”则是一种心理功能。

这里的“凝神细听”便是一种内心的听觉能力。演奏者在演奏任何一个作品时， 都要反复地仔细倾听自己的演奏，其中包括乐曲中节奏和音高的是否正确；力度的变化；复调旋律的层次；和声织体；声音是否“通”“透”；音色是否饱满；乐句划分及踏板的使用是否得当等。倾听这些内容需要非常地细致认真，同时也需要很大的耐心，要从“听到”到“凝神细听”。这种良好的听觉能力，是一个好的演奏者必须具备的能力。

钢琴家刘诗昆总结他几十年的演奏经验时谈到：

钢琴演奏者倘要将钢琴演奏得很好，就必须在演奏过程中，特别是舞台演奏过程中，使自己既能当表演者，又当听众，也就是说钢琴演奏者在演奏过程中，充当表演者和听众之双重角色。