读谱与音乐听觉作为音乐学习的基础，它需要演奏者对于谱中的信息能够拥有熟练透彻的理解，需要演奏者对每一个音的音色都极为敏感，它帮助演奏者将作曲家与演奏者本身的情感都通过乐曲淋漓尽致地表现出来。襄阳钢琴,襄阳雅马哈钢琴价格,襄阳电钢琴哪家好为您整理的以下内容便是读谱与音乐听觉在钢琴演奏中的三个学习目的及其各自的作用：

（一）细读以知谱：熟悉音乐元素，提升对音乐的理解

无论是在进行哪一种器乐的演奏之前，读谱都是考验演奏者的一道关卡。由于钢琴演奏可以分为新谱视奏、熟谱练习和正式演奏三个阶段，所以在新谱视奏阶段首要先做的就是读谱。一个好的演奏者，则应该在初次识谱时就尽可能准确认真地将谱面中各元素的含义进行揣摩，从而对所要练习和演奏的乐曲有初步的理解。“音乐术语，比如adagio（柔板）、andantino（小行板）、allegretto（小快板）等。这些术语既有对乐曲、乐章或乐段演奏速度的提示，也具有解释乐曲、乐章、乐段音乐性质的意义。准确而熟练地掌握这些术语对演奏非常重要，直接关系到整个音乐风格的把握。”钢琴演奏前的读谱，一定要准确、细致，只有熟悉并理解了谱中所有的音乐元素，才能从情感表达、音乐理解、乐曲表现等方面对钢琴曲的演奏起到提升的作用。

（二）聆听以甄别：提升对音乐的辨别能力

演奏者在演奏时，往往会仔细聆听自己所奏的音乐，这种聆听的过程，就是调整钢琴演奏状态的过程。好的演奏状态取决于所演奏的旋律是否连贯流畅，踏板的运用是否到位，节奏音准是否准确，弹奏的声音是否通透饱满等。这些就需要演奏者通过“听音”去辨别。

演奏者在不同的钢琴上演奏相同的曲目，不同的钢琴可能会影响到琴者的演奏：有的琴键紧些，有的松些；有的琴声音“闷”，而有的“炸”；有的制音器效果好些，有的稍逊一筹……这些因素都会影响到演奏者弹奏的音乐的好坏。这就需要演奏者有灵敏的耳朵，良好的“听音”能力，及时在自己的弹奏方式上做出改变，以达到音乐表现的需要。音乐是听觉的艺术， 演奏家要把美妙动听的声音传达给听众， 必须通过自己的音乐听觉来鉴别、控制、协调。对于他们来讲：“准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部， 瞬息万的音色， 恰如其分的音量都需要极其灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令。” 因此“听音”可以有效的提升演奏者对音乐的鉴别能力。

（三）理性的认知与感性的表达

“钢琴演奏是动作技巧与心智融合的复杂活动，它既要有较高的演奏能力，更需要的音乐艺术修养。钢琴演奏过程是一个创造性思维的过程，它是在理解乐曲创作思想基础上进行的再创作活动。我们弹奏一个作品，除了要遵循作者所描绘的意境和宣泄的情绪，必然还要渗透个人对乐曲的认知和理解，在演奏中发挥想象力和创造力，更好地表现出隐藏在乐谱行间的音乐内涵”。
我们在对乐曲进行阐述和表达时，切忌机械死板地奏出音乐的旋律与和声，而是要将乐曲中的调式、调性、和声等与音乐所要表达的内容结合起来。快速熟练的识谱能力，可以有效地帮助演奏者理解乐曲，从而使其在练习或演奏中有明确的情感寄托与表达。在我们对乐曲进行阐述与表达时，要融入自己的情感，而不是单纯从理论与技巧的角度单纯地“弹奏”出音乐，从而偏离钢琴表演本身，要将音乐的内容、形式、情感统一在钢琴演奏中。查尔斯·罗森在《钢琴笔记》中有过这样一段描述：比赛中我或是很想听琴手再弹一次，为此我给出98分，我或是希望不再领教选手的技巧，所以我给出接近零的分数……当时我打出了0.5分，其实这个学生还说得过去，但他的弹奏实在没有意思，好像是对别人的抄袭，不是个人的理解……我认为他的演奏应该在音乐厅里禁止：他好像在兜售伪造的复制品，我们要听的是原创。

由此可见，演奏者对于乐曲感性的表达是极为重要的，每个人对乐曲的理解不同，当然所要表达的情感也不同。演奏者要将其对乐曲的情感与感悟通过弹奏乐音的方式显现出来，就不只是单纯地弹出琴音了。深层次的音乐表现我们不做讨论，这里要说的是基本的情况，便是通过用眼仔细地读谱，促进演奏者对乐曲的理解，由此自然地激发出演奏者内心的情感，使其对乐曲有一个感性的表达。